“道成奇国际当代陶瓷艺术大展”邀请了69位国内外有影响力的当代陶瓷艺术家，展出了83件中外陶瓷杰作。展览按照“整合与延伸；看微知识；意象外的韵律；聚集与扩大”四个单元，展示了他们的代表作品和新创作的作品。它并列了不同形式，不同概念和不同生产技术的作品，以展示陶瓷与人类之间的关系。与文明的发生和发展密切相关的技能在当代文化结构中散发出独特的光彩。
今天，我将带您欣赏展览三、第四单元中九位陶瓷专家的作品，希望通过这些形状，材料和材质各异的作品来体验当代陶器的独特魅力和美感。不同的工艺品。
Fukami Toji（日本）Chi（Fengli），1999
我认为陶之是青瓷极简主义风格的代表，我也看到了陶之对中国传统青瓷的折衷美学，形成了独特而独特的个人风格。在表达青瓷器皿的材料特性时，严格而简约的风格被创造性地扩展为对釉层的形状和厚度以及微妙的流动性的理解，从而创造出一种拘束，严谨，精确甚至严酷但易碎的视觉形式。作品中的“前部”和“脊部”是由于釉层变薄而呈现出的绿白色体色，与青瓷釉的最厚部分形成了对比。两者之间包含的微妙色调会在光和影的变化中反映出来。凭借无限的可能性，它以安静的方式传达了激动人心的禅意，同时批评了观众的性格和视野。由于整个作品都需要用釉料覆盖，深谷桃枝将改进源自中国汝窑的“分支钉烧制”方法，使其可以与更大，更宏伟的三维形状相匹配，具有高度的技术难度。
深见桃之治于1947年出生于日本京都，1963年毕业于京都陶瓷培训学校，1965年毕业于京都工艺美术培训中心。他的作品被爱知县陶瓷博物馆，艾伦纪念美术馆收藏。俄亥俄州Oberlin大学，阿根廷现代艺术博物馆和日本馆。
Jean-FrançoisFoou（法国）胡兀oi 2017
Jean-FrançoisFoeu已经尝试了无数微妙的青瓷釉，并且深刻理解了其引发的东方美学，并为器皿的安静美学做出了巨大的发展。早期的作品就像汹涌的波浪。动荡的动量中有时会出现尖锐的尖端或平坦的表面，这似乎打破了起伏的波浪和滚动的波浪，并建立了新的秩序。重建的“脸部”和“正面”是贯穿各个时期作品的重要特征。随着青瓷釉的附着，它们显得叛逆，无论是普通的还是内向的。这项新作品是独一无二的。它使用整块陶瓷原料，并在干燥到一定程度时进行切割。姿势呈现出无法企及的优雅夸张的陶瓷材料。它以一个极简主义的部分作为补充，以挑战观看者现有的陶瓷形象。认知会产生非常陌生的视觉体验。富油以其非常特殊的技术和具有示范意义的大量作品，为世界范围内陶瓷成型方法的扩展，难以想象的造型以及新的釉料美学的出现做出了贡献，使其成为世界青瓷艺术。代表人物。
Fuyou出生于1947年，毕业于法国巴黎国立应用艺术高中，是国际陶瓷艺术协会的会员。这些作品已被法国巴黎的国家陶瓷艺术博物馆，法国巴黎的国家造型艺术中心，纽约的艺术与设计博物馆，纽约的艺术与设计博物馆，博物馆选中。纽约艺术与设计学院，洛杉矶美术博物馆，休斯顿艺术博物馆，台湾新北市莺歌陶瓷博物馆，中国景德镇陶瓷博物馆，日本岛田市博物馆其他机构。
吴浩宇（中国）新石器时代2014年第10期
吴浩宇选择瓷器作为材料，并通过灌浆将严格的切割几何形状与石材的自然形状相结合，使人们感到这种人工创造的作品是天生的。他的作品理性而荒唐，没有诉诸更多色彩，因此瓷土的朴素形式完全成为表达的主题，使这种人造形式切入“石头”成为故事情节。吴浩宇的作品倾向于让人安静。
吴浩宇（中国）新石器时代2014年10月11日
吴浩宇，男，1978年生，广西艺术学院造型艺术学院公共艺术系主任，副教授。 IAC教科文组织国际陶瓷协会会员，中央美术学院访问学者，中国美术家协会会员。作品参加了许多国际和国内的竞赛和展览，包括第十二届评选的英国迈阿密迈阿密巴塞尔艺术展，伦敦国际设计周，韩国利川国际陶瓷双年展，威尼斯双年展（平行展览），北京国际设计周。全国美术作品展等。他的作品已被许多国际和国内收藏机构和个人所收藏，例如爱尔兰的都柏林博物馆和韩国的利川陶瓷博物馆。
马克·卢福德（美国）2016年的两名伊丽莎白女王时代
在马克·卢福德（Mark Luford）的手中，一把锋利的刀就像东方的画笔，富有诗意，像丝绸一样柔软，富有表现力。刀子画出的柔和线条以模糊和自信的方式折射光影，每件具有不同光影和不同组合的作品都会产生不同的气质。在作者细心而复杂的组合下，这些隐约可见的面孔，作品中隐约可见的文字和符号，在一个V型凹槽词汇中，呈现出无数丰富的表情bet体育 ，并产生了无限的遐想。马克（Mark）最初的表达技巧是工具和材料语言符号的终极代表，并且通过长时间的体力劳动，也表达了对时间和情感上的黏土的深刻理解和尊重。
马克·卢福德（Mark Luford）曾在普林斯顿大学，纽约帕森斯设计学院任教，目前是纽约州立大学的艺术教授。他曾在清华大学，伦敦皇家艺术学院和悉尼大学悉尼艺术学院等著名大学和艺术学院作过演讲。 1999年，马克卢浮宫当选为艺术的联合国教科文组织国际学院的终身会员。 2016年，他受邀成为瑞士陶瓷协会的会员。他的作品被纽约大都会艺术博物馆，布鲁克林博物馆，史密森尼美国艺术博物馆收藏，并应邀在中国，日本，韩国，澳大利亚，阿根廷和许多欧洲国家的艺术家住所中创作作品。
菲利普·巴德（瑞士）冰石2017
菲利普·巴德（Philip Bard）是一位敏锐，有创造力和体贴的人。他的作品主要是挖掘和探索不易发现的物体的细节和角度，但他们经常从小地方看到大图片。鲍德（Bald）在童年时代就对石头内部的外观感到好奇。一般来说，当我们想了解某物的内部时，可以打开它pg电子平台 ，但是当石头被敲开时，我们看到的仍然与原始外壳相似。刚出生的石头表面仍然是个谜。陶工的特殊地位刚刚为Bald提供了从陶瓷成型的角度看待这种问题的方法，在“灌浆”过程中使用独特的“空心”现象来显示灌浆后空心石材的“内部” 。 ，他的“灌浆石材”使我们可以同时看到石材的外部和内部。光头继续使用陶瓷“灌浆”工艺来表达陶瓷干燥和烧制过程中收缩带来的启发。他重塑了通过重塑，逐层重塑，最后是最终作品而制作的较小作品。不仅体积变小，而且细节变得模糊。对常见工艺现象的解释是发人深省和深思熟虑的。秃头的作品对中国年轻的学术艺术家产生了深远的影响。
鲍德（Bald）生于1955年，目前在瑞士日内瓦生活和工作。自1978年以来，他一直在独立的陶艺工作室工作。 1979年至1981年在瑞士日内瓦赢得了Lissinore奖； 1992年获得埃及开罗双年展奖； 2000年获得埃及开罗双年展奖；韩国世界陶瓷展银奖；韩国世界陶瓷展特别奖； 2007年，在纽约州的阿尔弗雷德大学获得美国“兰德尔总统奖”。他的作品已被许多机构收集，例如日内瓦的Ariana博物馆，苏黎世的Bellerive博物馆和中国国家美术馆。
江燕泽（中国）景观·城市·地球2017
江延泽的作品将蜂窝状陶瓷材料用于工业生产，通过切割，粉碎和拼接来构建类似的图案和奇异的城市景观。美丽的色彩无法掩盖表面上漂浮的呆滞和空虚。它不仅描绘了新颖时尚的城市外观，而且还对整个城市与人们之间的精神关系进行了深入的分析。不断被复制和叠加的基本元素被聚集在一起，形成一种强烈的孤独感。空心，机械和冷漠的工业陶瓷模块已成为东方人关心城市精神和地位的替代方式，敏锐地呈现了城市化和时代的发展。在工业化过程中，人们的心理状态和生活环境的双重思维。这种景观不仅具有中国文人对山川河流的想象力，而且具有工业语言的机械意志。
姜延泽目前是南京艺术大学的副教授，设计博士学位，国际陶瓷艺术协会的会员，德国卡塞尔大学的访问学者以及Skerke International的访问艺术家。丹麦陶瓷艺术中心。陶瓷艺术作品入选了许多重要的国内外展览会陶艺作品展示，例如全国美展，中国台湾国际陶瓷双年展，韩国国际陶瓷双年展，并获得了多个奖项。作品“第一杯的逻辑”获得了第十一届全国美展提名奖，作品“留山与水”获得了首届“中国白”国际陶瓷艺术大赛作品展的一等奖。他的作品已被英国的维多利亚和阿尔伯特博物馆，韩国的利川陶瓷博物馆以及中国台湾的莺歌陶瓷博物馆等艺术机构收藏。
方立军（中国）201 3. 9. 11 2013
作为中国当代著名画家，方立军在材料认识上具有天赋。尽管最近几年他才开始使用陶瓷材料，但他凭直觉掌握了陶瓷的精致和易碎特性，使人们看到了一种接近但更为紧张的瓷器的语言。更有价值的是，方立军的陶瓷作品不同于他的著名板画和雕塑作品，但它们属于同一类，并且在陶瓷作品中极为独特和与众不同。他的作品使用极细的小立方体作为基本元素来构建由正方形组成的大型正方形平台。在该空间中，考虑了该空间中的制作工艺，收缩，干燥和烧制引起的变形和工艺。最后，由于烧制过程中陶瓷“无法承受的重量”而导致的塌陷，倾斜和损坏令人振奋，但又脆弱又美观。
方立军（中国）201 3. 9. 11（详细信息）2013
方立军1963年出生于中国河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系。此后，他进入颐和园老艺术村，开始了自己的职业生涯。艺术家。他现在在北京生活和工作。目前，它已在东西方重要博物馆举办了近40个个展，并参加了威尼斯双年展和圣保利双年展等重要活动。这些作品已被纽约现代艺术博物馆，蓬皮杜国家艺术中心和澳大利亚国家美术馆选中。博物馆，旧金山现代艺术博物馆和其他重要的收藏机构和个人收藏。他被国内20余所大学聘为客座教授。
Hongwei（China）Perfect Fragment 2015
宏伟在中国和美国拥有双重教育背景。它具有一定的陶瓷成型技术资源，并且具有开放的理念和开拓性的远见。他的作品包含了当代艺术家的敏感特征。他使用悬架和焊接将金属和复合材料与拉制成型的容器进行重组，以形成具有机械特征和冲突感的新模型。金属结构的线性表达使工作的光影感和虚拟空间既敏捷又充满活力。陶瓷部分采用独特的釉料色晶釉料，产生的折射光与金属色相呼应，整个结构是荒诞的鸭脖app官网 ，像活动雕塑一样，光影运动与展示空间之间的相互作用装置是作品的灵魂。
Hongwei于2005年毕业于中央美术学院雕塑系，并于2007年毕业于美国阿尔弗雷德大学纽约州陶瓷学院的陶瓷艺术系。大英博物馆，波士顿美术博物馆，芝加哥艺术学院，圣安杰洛美术博物馆，阿尔弗雷德大学陶瓷艺术博物馆，以色列国家博物馆和费城艺术博物馆；这些作品曾在罗浮宫，新墨西哥美术馆，宾夕法尼亚大学福克斯美术馆，阿尔弗雷德大学陶瓷美术馆和中国国家美术馆展出。 2013年博亚体育 ，他获得了法国国际沙龙雕塑泰勒奖。 2015年，他受邀成为美国哈佛大学的客座艺术家。
百明（中国）绿色粉末书2017
白明是一位在中国陶瓷艺术界具有全球影响力的艺术家。 “绿色粉末之书”的装置与白明著名的现代青花瓷不同，而是侧重于从黏土到烧制的整个陶瓷生产过程。 “粉末粉末”是在修复过程中被修复毛坯关闭的瓷土。它是瓷器生产地区最不起眼的废料，通常需要有人清理。但是在白明眼中，朴实的土壤是庄严的，充满敬意与爱意。它曾经是精美作品的同胞。这个同胞的一部分已经长大，重生，并变成了精美的瓷器。另一部分仍然是黏土。这些瓷土与艺术家和瓷器工具有着长期而密切的联系。与缓慢和人性相关的所有材料始终具有简单而强大的影响力，并且对灵魂具有吸引力。震惊后，白明在这里组装了陶瓷成型过程中涉及的所有工具和链接，让每个人都可以看到，然后让他们再次进入大厅。这种展示方式令人震惊，并使陶瓷艺术从装置艺术转移到工艺艺术。大一个。
白明（中国）绿色粉末书（详细资料）2017
白明1965年出生于江西余甘，是中国当代著名画家。清华大学美术学院教授炸金花棋牌 ，陶艺设计系主任，学院美术馆常务副理事长，联合国教科文组织国际陶艺协会会员。它以其对陶瓷的深刻学术研究和以陶瓷为主要材料的艺术实践而在国际艺术界广为人知。 2014年7月，“白明”个展在巴黎亚洲美术馆举行； 2016年3月，由NCECA和KCAC联合举办的NCECA（国家陶瓷艺术教育委员会）成立50周年和KCAC堪萨斯城艺术家联盟成立40周年两次庆祝活动邀请在北京举行“白明·堪萨斯城”个展。美国堪萨斯城。 2017年4月，“大白百明的王国”大型个展在北京民生现代美术馆举行，“白·蓝百明”展览于7月在葡萄牙里斯本举行。他已出版11种类型的19卷和20多种个人收藏。
展览地点
大岛成奇国际当代陶瓷艺术展
2018年4月22日– 2018年9月9日
展览地点
清华大学美术馆四楼的7号馆和14号馆
展览总计划
冯远
展览计划
杨东江
项目负责人
邹欣
白明
策划人
徐红
葛秀芝
王建松，刘宇陶艺作品展示，杨玉新，李灵芳
王晨亚，刘亚西，孙义伟，杨辉，蓝宇
视觉设计
王鹏
英语校对
黄文娟和钟子lu
交易协调
马艳艳
组织者
特别感谢
国家艺术基金会
地址：
从2018年7月4日至9月初，要求来自校园外的游客穿过清华大学美术馆东侧的临时校园门。
公交路线：
图形编辑/姚猛